Bien danser les danses à deuxlatines et standards

En effet, sauf en démonstrations et compétitions, il n'e s'agit pas de chorégraphies apprises que l’on interprète systématiquement, mais de nombreuses figures codifiées et d'improvisations.

Les partenaires se connaissent ou se rencontrent sur place, s’invitent et s’élancent sur la piste sans savoir celles qu'ils vont exécuter. Régulièrement le couple commence par une figure, la modifie pour s’adapter à l’espace dont il dispose autour des lui et la termine avec tout ou partie d'une autre, voire une improvisation.

La pratique des danses à deux est donc une création permanente qui évolue au gré des mesures de musique, des interactions entre les partenaires, des difficultés rencontrées lors de leur exécution, de la gêne occasionnée par le déplacement des autres couples etc.

Fermer

Parfois même on constate leur incompréhension et leur indignation lors des compétitions de danse, au moment de la proclamation des résultats, lorsque leurs favoris n’obtiennent pas la place qu’ils pensaient qu’ils méritaient ou pire s’ils sont éliminés avant la finale.

Il faut savoir que si l’oreille humaine est naturellement sensible pour une majorité de gens (si vous faites écouter un morceau quel qu'en soit le style, à un habitant de la forêt amazonienne qui n’a jamais entendu ce type de musique et que sciemment vous introduisez des fausses notes dans une ou deux mesures, l’individu vous dira qu’à un passage particulier il entend quelque chose qui heurte son oreille) l’œil lui, est « éduqué » et particulièrement sensible à l'apparence (nos publicitaires le savent bien !)

Ainsi, nombreux sont ceux qui dans les danses à deux apprécient les mouvements puissants et offensifs, ceux qui font de l’esbroufe en quelques sortes et, souvent piètres danseurs, friment et épatent la galerie. En effet, il est assez difficile, pour qui n’a pas la compétence, de juger de la qualité d’un mouvement.

En fait les choses sont simples. Danser c’est produire de la beauté en mouvement. Tout doit être esthétique : les pas, les attitudes et les liaisons entre les diverses actions. De cette fluidité nait une harmonie, qui génère de la beauté. Les enchainements doivent paraitre naturels et l’effort invisible. Ainsi cela semble facile et le couple peut alors transmettre de l’émotion.

Une jeune élève débutante très talentueuse me disait un jour : « Quand je vois danser le couple Untel, les deux partenaires ne font pas des choses très compliquées mais c’est très beau à voir et j’ai presque envie de pleurer en les regardant. Leurs corps semblent communiquer, se parlent et se répondent. On ressent une réelle complicité et un tel partage entre eux que j’en suis émue et toute retournée à chaque fois. »

L'essentiel est dit : Simplicité, Communication, Ecoute, Partage, Emotion. Ce sont les maîtres mots qui définissent les bons couples de danseurs, davantage que leur connaissances techniques.

Fermer

Dans la vie de tous les jours certains ne savent communiquer qu’en vociférant alors que d’autres le font très bien en chuchotant.
De même, dans les danses de couple, certains guident leur partenaire avec force et imposent le mouvement à exécuter, alors qu’elle n’était pas dans la position adéquate pour le réaliser naturellement, ni sur le bon temps de la musique.

Les bons danseurs ont saisis qu’il faut sans cesse être à l’écoute de sa danseuse et passer bien plus de temps à ressentir son équilibre et sa disponibilité qu’à la diriger.

Le rôle du partenaire dans les danses à deux est déterminant car c'est lui qui initie le mouvement. Une bonne danseuse ne pourra s’exprimer pleinement que si son partenaire à les capacités suffisantes qui lui permettent de le faire.

S’il guide trop tôt ou trop tard et si ses actions ne sont pas précises cela entrave la danseuse qui passe son temps à se demander ce qu’il souhaite réaliser, ce qui accapare toute son énergie et ne lui permet pas de s'exprimer.

Fermer

1- Phase de préparation dans laquelle le danseur positionne son corps et place sa partenaire de façon à permettre la réalisation du mouvement de manière naturelle.

2- Phase d’exécution ,  celle que qu’on appelle le guidage à proprement parler. Si la première phase a bien été réalisée il s'agit une simple invitation naturelle et la danseuse n’a alors pas à réfléchir et deviner ce que le danseur souhaite qu’elle réalise, le mouvement va de soi.

3- Phase de contrôle   dans laquelle le danseur assiste le mouvement initié à sa partenaire, rétablit son équilibre si nécessaire et se place en phase avec elle pour une prochaine figure. Note 1

Toute la difficulté réside dans la nécessité de réaliser ces trois étapes en un temps très bref.

Si on considère une figure se déroulant sur 8 temps de musiques et à un tempo de 50 mesures par minute la durée totale de ces trois phases durera 2.4 secondes, et déjà une autre mesure arrive… et ainsi de suite.

On voit tout de suite que le danseur a intérêt à commencer par des figures simples, ne demandant pas d’effort particulier pour sa partenaire, surtout lorsqu’il ne connait pas son niveau. Petit à petit, pendant le déroulement de leur danse, ou des prochaines, il essaiera d’exécuter des figures plus complexes en respectant leurs niveaux respectifs de compétences.

Dans le cas où il constaterait que sa partenaire à un niveau supérieur au sien il devra faire preuve d’humilité et aura tout intérêt à éviter une démonstration de prouesses en abordant des figures qu’il ne maîtrise pas ! Une bonne danseuse peut éprouver beaucoup de plaisir avec un partenaire de niveau inférieur au sien s’il danse de manière simple et bien en musique.

Fermer

Il y a bien sûr des ponts entre les deux zones et les danseurs ne cessent de passer de l’une à l’autre, souvent en moins d’une seconde.

Pendant l’exécution d’une figure le danseur anticipe toujours celle qui suivra, cependant que sa partenaire la découvre à la dernière fraction de seconde, et dans bien des cas n’a pas le temps d’analyser la situation.

Le rôle attendu de la danseuse est avant tout de prolonger l’action initiée par son partenaire jusqu’à sa conclusion, en y mettant toute l’expression qu’elle souhaite, avant et pendant sa réalisation.

Par exemple il m’est souvent arrivé de voir des cavalières dont le corps commence à tourner à gauche suite à une action bien menée et qui, en pleine rotation, s’immobilisent et repartent en sens inverse.

Lorsque je leur demande pourquoi elles ont fait cela elles répondent : « je croyais que…je pensais que... je n’avais pas compris…Je pensais que je m’étais trompée » : Réflexion et l’analyse, rien en rapport avec le ressenti ou la sensation. Comme si pendant une conversation elles étaient ailleurs et répondaient hors sujet à leurs interlocuteurs.

Une bonne danseuse est celle qui sait davantage se placer dans un état de réceptivité que de réflexion. C’est celle qui en confiance avec son partenaire sait lâcher prise pour ressentir les mouvements que ce dernier lui propose.

Fermer